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话剧《茶馆》总是一票难求,为何压箱底的经典老戏永不过时

作者:发布时间:2021-01-10分类:新闻快报阅读:6 ℃评论:0 评论
原标题:话剧《茶馆》总是一票难求,为何压箱底的经典老戏永不过时

话剧《茶馆》总是一票难求,为何压箱底的经典老戏永不过时

北京人艺由梁冠华、濮存昕、杨立新主演的《茶馆》版本剧照。资料图片

话剧《茶馆》总是一票难求,为何压箱底的经典老戏永不过时

北京人艺首版话剧《茶馆》剧照 资料图片

话剧《茶馆》总是一票难求,为何压箱底的经典老戏永不过时

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四川话版话剧《茶馆》剧照 资料图片

光明日报1月10日消息,近年来,话剧《茶馆》等“老作品”每一亮相,总会引来叫好和追捧,甚至形成“一票难求”的文化热点。同时,一些新创作品却很难把人们引进剧场,有的即便一时获得好评,也很快被人淡忘,成为舞台“稀客”,更有甚者沦为“一日游”“节展游”。两相对比,不禁引人深思。经典作品长演不衰,圈粉几代人,奥妙何在?当下文艺要产出更多叫得响、传得开、留得住的作品,又该如何向经典之作学习传承借鉴?

戏剧是现场的艺术,同时又是可以打磨的艺术

每种戏剧形式都有自己的经典:话剧有《茶馆》《雷雨》,京剧有《锁麟囊》,越剧有《梁祝》,豫剧有《朝阳沟》,河北梆子有《宝莲灯》……它们创作的时间有早有晚,流传的时间有长有短,但都已成舞台上的“常客”。“经典”二字意味着艺术的水准,时间的考验。历史地看,任何经典作品都曾是新作品。它们之所以经受住了时间的筛选,成为各艺术门类“压箱底”的宝贝,在于这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性,犹如一块界碑,标识着这种艺术曾经达到的高度。

我们常有这样的感受,《梁祝》似乎生来就是为越剧准备的,虽然故事了然于胸,但每次观看都回味无穷,而话剧就得看《茶馆》才够“味儿”,甚至在看其他作品时不由自主地拿《茶馆》作为参照系去比较:“这部剧有点《茶馆》的味道”。所谓“味儿”其实是艺术特色直观而综合的反映。从1958年首演至今,《茶馆》以700多场的演出成为北京人艺乃至中国话剧的代名词,正是因为《茶馆》把中国话剧的现实主义传统和艺术精神表现得淋漓尽致,以“这一个”作品传递出了“这一种”艺术独有的韵味。

戏剧艺术是靠表演立在舞台上的,也靠表演得以传承。经典作品的艺术高度,不仅源于思想内涵、故事情节,更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说:我唱的永远是程派。她的《锁麟囊》每演必火,几乎成为“灯迷”的节日,足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承,才保持了“味儿”的纯正延续,使作品的艺术感染力持续散发。

同时,经典从来都是开放的、面向未来的,不但提供精彩的内容,而且提供续写精彩的可能。戏曲理论家李渔说,旧剧之可贵在于“本质如常”,又“能新而善变”。那些久演不衰的剧目,身段往往比较柔软,善于结合时代审美语境的变化而作出微调。在这方面,谭鑫培、梅兰芳等艺术大师已为后人作出了示范。从某种意义上说,舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的、一次性的艺术,同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠,耐心听取观众、文艺评论家的意见并加以运用提供了有利条件。事实上,经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰,也走进了一代又一代人的心中,给他们以温暖和力量。

扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度

经典作品之所以耐看,还因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度,反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物,反映着一个时代独特的文化气质。随着时间的流逝,物质的东西可能过时甚至灭失,精神却永不过时,历经岁月的冲刷,反而会愈显光亮。这就是文化的力量。比如,豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今几十年过去了,当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化,表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》,依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。

如果我们把艺术视为情感的外化,那么这种对于祖国、乡土的热爱,是深植于社会结构与文化传统之中的,在人的情感世界中具有统摄意义,最能引起心灵深处的共鸣。经典作品在描写具体的人与事的过程中,捕捉并呈现隽永的思想与情感,并将其与一定艺术技巧相结合。技与道的统一赋予了作品长久的艺术生命力。艺术形式因历史感、人文感的加持而拓宽了审美空间,而时代精神也因此获得了审美表达。相反,如果创作者眼中只有浮表化的情感,热衷于表现一时的情绪,追求短暂的热闹,其作品极有可能不是乏味单调就是浅薄庸俗,即便有些亮点,也似烟花转瞬即逝。

感悟生活的温度决定了作品传播的广度

更重要的是,经典作品还饱含生活的温度,以艺术手法说出了老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。当人们走进剧院,希望欣赏到精湛的技艺,得到美的熏陶,也希望舞台构建一个源于生活又超然其外的世界。戏剧是高雅的也是大众的。对于普通观众而言,戏剧所营构的,不只是艺术空间,也是伦常的尺度。在这里,生活中的善行义举得到更有故事性的表现,不公正不道德现象受到谴责与批判,向往的变成了“现实”,现实的昭示着愿景。舞台艺术的现场性和冲击感,使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子,内心的欢喜与忧愁也由此找到了出口。比如,河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末,已演了1400多场,是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时,掌声是对人间真情的讴歌,也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末,三十余年舞台打磨已成当代经典,剧中人与命运的不懈抗争,拨动着观众的心弦,引导人们思考人生,在生活的韧性中咂摸历史的流转。贴近百姓口味自然有口碑,而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传的,具有现实温度的。

总之,艺术的高度、文化的深度、生活的温度,是经典作品与观众之间的重要桥梁,也是作品常留舞台的诀窍所在。面对新时代条件下人民大众日益旺盛的美好生活需求,舞台艺术创作理应坚定文化自觉,推出更多贴近百姓口味、充满生活温度的精品力作,以高质量的艺术创作满足人们精神文化需求,丰盈人们精神世界,提升人们精神力量。

(原题为《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》)

(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

TAG:话剧 艺术 经典 作品 文化 北京人艺 戏剧 生活 时间 情感 茶馆 舞台

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